Ciclo I
El curso comprende el estudio de las manifestaciones artísticas en el Perú desde el arte prehispánico al siglo XX, en una visión panorámica donde se destaca principalmente, en el arte del Antiguo Perú, la tipología de bienes muebles en las principales culturas; en el Arte Virreinal, la historia de la pintura y los estilos en su contexto de creación, desde el siglo XVI hasta inicios del siglo XIX. Asimismo, la búsqueda de una arte peruano nacionalista en años republicanos, hasta el nacimiento del indigenismo y las vanguardias del siglo XX.
En el presente curso estudiaremos, desde las primeras manifestaciones humanas, la expresión artística de las civilizaciones andinas. Analizaremos el origen iconográfico de Caral, sus instrumentos musicales, la rica y dominante cerámica Chavín y la textilería Paracas, los imponentes murales mochicas y las líneas y figuras de Nazca, los estilos Wari y Tiahuanaco, el gusto de la orfebrería chimú y el culto a la fertilidad en el arte Chachapoyas.
La finalidad de este curso es entender los orígenes y desarrollo de las principales expresiones del arte inca entre los años 1400 y 1572 d.C. en los Andes Centrales y áreas aledañas. Para ello, se estudiará cómo estas han sido plasmadas en diferentes soportes materiales, muebles o inmuebles, e interpretadas a la luz de los mitos de creación, expansión y colapso del mundo inca. Estas narrativas imperiales serán confrontadas con aquellos relatos regionales que describen la presencia inca, para identificar algunos principios que regularon el arte imperial en el Tahuantinsuyo.
El curso comprende el estudio de las manifestaciones artísticas del Perú durante los siglos XVI y XVII, considerando las fuentes en el arte europeo durante el desarrollo del arte manierista y barroco y las transformaciones que realizan los artistas locales en el contexto de dichos siglos, hasta el surgimiento de un arte diferente en las escuelas de Lima y Cusco.
Curso de carácter práctico cuyo objetivo principal consiste en acercar a los participantes al fenómeno artístico a través de un conjunto de visitas planificadas, a cargo de un especialista, que guiará la experiencia del participante conectándola con los temas estudiados hasta el momento. Tanto la planificación del territorio y los lugares a visitar serán establecidos por el especialista a cargo.
Ciclo II
El curso tiene como finalidad estudiar las expresiones artísticas de los principales lenguajes del arte (arquitectura, escultura y pintura) en el espacio del virreinato del Perú durante el siglo XVIII e inicios del XIX, atendiendo a los principales núcleos y escuelas artísticas surgidas en el territorio, con ello, a través de la comparación visual de los objetos, se identificarán relaciones formales y de contenido iconográfico, que revelarán las influencias y confluencias estéticas y simbólicas, como también los planteamientos e ideas que rondan en torno a esas obras y los mensajes que transmiten.
El arte peruano del siglo XIX refleja la transición entre la dominación colonial y la búsqueda de una identidad nacional. Con la Emancipación, los comitentes del arte dejan de ser la monarquía y la Iglesia para cobrar protagonismo las élites criollas. Nuevos referentes marcan el gusto. La pintura religiosa es suplantada por el género de historia, consolidando un arte que expresa el espíritu de la independencia y la cultura local. Destacan en la primera mitad del siglo la visión tanto de pintores extranjeros como de pintores populares, para en la segunda mitad imponerse la de los pintores académicos formados en Europa. La configuración de un arte eminentemente nacional fue la aspiración de la mayoría, que tendrá su prolongación en la primera generación de artistas del siglo XX.
Asignatura de naturaleza teórico-práctica que busca brindar un acercamiento a la producción artística realizada en el Perú y por artistas peruanos, tras la generación del centenario de la Independencia nacional y la búsqueda de nuevos referentes de modernidad. La segunda mitad del siglo XX empieza con una búsqueda no figurativa y el progresivo camino hacia un arte conceptual, con lenguajes más personales, pero con continuos retornos a la reflexión sobre la historia nacional, la memoria histórica y la identidad. De esta manera, el curso busca dar una visión a dicha producción, sus influencias y propuestas, así como los espacios donde se visibiliza (ferias, museos, bienales). De igual modo, se detiene en las reflexiones críticas sobre la construcción de una producción artística moderna y contemporánea.
(Electivo – Cupos limitados)
El curso explora los fundamentos, herramientas y estrategias para la gestión del patrimonio artístico en el Perú, abordando desde su diversidad histórica y cultural, las oportunidades para su preservación, interpretación, promoción y puesta en valor para el uso social. A través del análisis de casos y de diversas experiencias, los participantes desarrollarán una comprensión integral del patrimonio artístico como recurso cultural, educativo y de desarrollo.
(Electivo – Cupos limitados)
La presente asignatura es de naturaleza teórico-práctica y busca brindar a alumno las nociones fundamentales sobre el marco teórico, normativo y político que regulan la gestión de las artes plásticas y visuales en nuestro país, así como un acercamiento a las nociones y prácticas curatoriales, al igual que a la museología como una ciencia que articula los diferentes aspectos del quehacer museal, incluida la práctica expositiva. A partir de la presentación teórica y de casos, se introduce al estudiante al conocimiento de estas áreas del quehacer artístico, motivándolo a profundizar sobre el tema a partir de la presentación de lecturas complementarias y de la asignación de trabajos de reflexión que conlleven al análisis de casos reales de nuestro país.
(Electivo – Cupos limitados)
El curso de naturaleza teórico-práctica, busca brindar una visión panorámica sobre la participación de las mujeres en la producción, distribución y gestión de la producción artística del Perú a lo largo del siglo XX. A partir de una revisión histórica, desde las academias de pintura del siglo XIX, pasando por su ingreso a la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA), desde su creación, hasta su activa participación en las escuelas y facultades de artes en el país, se busca conocer a las mujeres y su contribución en la generación de propuestas artísticas y espacios de arte, hasta el presente. De otro lado, también el curso busca acercarse a la escritura de la historia del arte peruano y el abordaje realizado de las artistas y gestoras culturales. Finalmente, la asignatura pretende que los estudiantes descubran o redescubran la creación artística regional, en clave femenina.
Curso de carácter práctico cuyo objetivo principal consiste en acercar a los participantes al fenómeno artístico a través de un conjunto de visitas planificadas, a cargo de un especialista, que guiará la experiencia del participante conectándola con los temas estudiados hasta el momento. Tanto la planificación del territorio y los lugares a visitar serán establecidos por el especialista a cargo.
