Estructura del curso
1. Un breve poema sensitivo
En esta primera sesión se introducirá el concepto de “momento haiku” como experiencia de percepción intensa y consciente. Se analizarán categorías fundamentales como el asombro (aware), la levedad (karumi) y la concisión (kanketsu), comprendiendo el haiku como un acto de atención plena ante la realidad.
Se estudiarán premisas estéticas clásicas que han orientado la tradición del haiku, tales como la sinceridad expresiva y la capacidad de hallar lo extraordinario en lo ordinario. Asimismo, se revisará la estructura tradicional 5-7-5 (go-shichi-go), la función de la cesura (kire) y su efecto en la construcción del sentido.
En el plano práctico, los participantes aplicarán la técnica de las “cinco preguntas” (itsutsu shitsumon) para iniciar la escritura de sus primeros haikus, trabajando el equilibrio entre forma y fondo.
2. Y otra vez, el verano
Esta unidad aborda la profunda relación entre el haiku y la sensibilidad estacional japonesa. Se estudiarán conceptos como el “alma de las palabras” (kotodama), la vida cotidiana (nichijō-seikatsu), el sentido estacional (kisetsu-kan) y las expresiones estacionales (kigo).
Se analizará cómo las asociaciones culturales y simbólicas enriquecen la lectura del poema y cómo el uso del lenguaje común puede revelar significados extraordinarios. Se profundizará en la tensión poética entre omisión (shōryaku) y sugerencia (anji), elemento esencial para la intensidad expresiva del haiku.
En la práctica, los participantes explorarán la técnica de combinación de imágenes (toriawase), incorporando referentes de su propio entorno físico y cultural para construir haikus con identidad y coherencia estética.
3. Bajo el cielo estrellado
En esta sesión se examina el haiku como una práctica de observación directa y experiencia vital. Se abordará el ideal del poeta “a la intemperie” (nozarashi) y la importancia de la atención a lo común como fuente legítima de creación poética.
Se estudiará la visión horizontal del mundo propia del haiku, así como el uso del lenguaje coloquial, las onomatopeyas y las marcas de oralidad que contribuyen al efecto de espontaneidad (shizen). Asimismo, se analizará el papel del yo poético (shitekina-jiko) y su presencia equilibrada dentro del poema.
La sesión incluirá ejercicios de escritura basados en la experiencia directa del entorno, incentivando la observación activa y el registro sensible de la realidad.
4. Poner el corazón en todo
Esta unidad introduce el haiku moderno (gendai-haiku) y sus transformaciones estéticas. Se estudiará la teoría del “bosquejo de la realidad” (shasei) y su evolución hacia una sensibilidad más subjetiva y expresiva.
Se reflexionará sobre la noción de subjetividad (shukansei), el sujeto protagonista (shutai) y el lugar de lo subjetivo dentro del poema sin perder claridad ni comunicabilidad. Se enfatizará la importancia de que el haiku sea comprensible y expresivo, manteniendo equilibrio entre emoción y precisión.
En el ámbito práctico, se desarrollará el ejercicio de corrección colectiva (tensaku), entendida como espacio de diálogo crítico, revisión consciente y afinamiento técnico de los textos producidos.
5. También nuestras voces
En la última unidad temática se analizará el haiku como género universal, diverso y dinámico. Se estudiará su recepción en Hispanoamérica y los procesos de apropiación, adaptación y transculturación que han permitido su desarrollo fuera de Japón.
Se reflexionará sobre el efecto de verosimilitud (shinjitsurashisa) y la impresión profunda (kanmei) como metas expresivas del poema breve. Asimismo, se presentarán principios del estilo Haiku-shū desarrollados por Retama Escuela de Haiku.
La sesión incluirá un laboratorio poético (kukai), donde los participantes compartirán y comentarán sus textos en un espacio de creación colectiva y diálogo crítico.
6. Sesión de cierre
El taller culmina con una ponencia sobre la historia del haiku en el Perú, seguida de la presentación oficial de la antología colectiva producida durante el curso.