Las máscaras, como objetos rituales, artísticos y de transformación, se vinculan principalmente a la danza y el teatro. Ambas disciplinas confluyen en la figura del actor danzante o danzante enmascarado, concepto desarrollado por artistas como Amiel Cayo y Miguel Rubio, y abordado desde la antropología teatral de Eugenio Barba.
Este seminario-taller propone un recorrido por la máscara como objeto artístico y como contenedora de identidades en distintos contextos culturales. Está estructurado en tres sesiones:
- Primera sesión: revisión histórica de las primeras evidencias de máscaras en el Perú.
- Segunda sesión: identificación de danzas enmascaradas y sus usos contemporáneos en el teatro, así como el trabajo de sus creadores —artistas y artesanos vinculados, en muchos casos, a tradiciones familiares mascareras—.
- Tercera sesión: participación de un maestro mascarero, quien compartirá su técnica de elaboración, explorará nuevas posibilidades creativas y presentará una colección de máscaras originales para la interacción de los participantes.
El seminario culmina con un taller práctico de elaboración de media máscara en cartón, integrando reflexión, creación y experiencia directa.
Ponente
Lourdes Rodas Mendizabal
Licenciada en Arte por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Artista investigadora especializada en la elaboración de máscaras mediante diversas técnicas. Ha desarrollado ponencias, talleres y conversatorios orientados a la difusión del arte mascarero, además de colaborar como gestora cultural en grupos y colectivos teatrales.
Su trabajo académico se centra en el estudio del teatro universitario y los procesos de producción teatral en el Perú. Es co-creadora del proyecto artístico Caja de Máscaras (2025) del Grupo Cultural Yuyachkani.
Maestranda en Gestión Cultural por la Universidad de Piura.